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酒呀酒(53):

生於18世紀奧地利的海頓,雖有著【交響樂之父】,【奏鳴曲之父】,【弦樂四重奏之父】等顯赫的稱號,但對一般大眾而言,他的名氣(記憶度)遠不如音樂神童莫札特以及樂聖貝多芬,原因出在海頓的一生不夠悲劇性,也缺乏值得大書特書的勵志故事情節。他的創作力驚人,寫下108首交響樂,83首弦樂四重奏,52首鋼琴奏鳴曲,喝為數頗多的器樂曲,歌劇,神劇等等數量龐大的作品。屬於人生勝利組的海頓,在世時在歐洲已享有盛名,享年八十一歲高齡,算是西洋音樂史上福祿壽集一身的音樂家。

海頓擔任奧地利艾斯德哈吉家族樂長一職長達20年,無可避免地許多樂曲多為貴族而作,曲式力求四平八穩,明亮的曲風帶有穩健氣質,歡樂氣氛裡展現出優雅。海頓從來就不是音樂界的革命家,他的音樂充分表現當代古典主義精神,圓融和諧不慍不火,高度自制力下流露出豐沛的情感,在他的音樂裡,我總能感受一名崇德尚道至尊者的豁達姿態。
海頓寫於1796-1797年間的 弦樂四重奏《 作品76 ,No.1-6 》,風格更臻圓熟洗練,被樂評家視為他創作生涯的巔峰。雖然早在1776年,海頓已經是盛名響譽的音樂大師,但礙於宮廷樂長的職責必需替主子服其勞,一直在1790至1795年間有個空檔,才有機會以自由音樂家的身分兩度造訪倫敦。這段時期他的作品脫離了前期的簡潔俐落與明快曲風,進而注入更多豐富的個人情感,有著歌唱般的旋律和溫暖飽滿的和聲。暱稱《日出》的作品76第四號降B大調,是我最喜歡的曲子之一,降B大調是最能呈現溫暖厚度的調性,這首四重奏以古典時期標準四個樂章的型態寫成。第一樂章是奏鳴曲式的結構,第一主題第一小提琴以行雲流水般的旋律開場後,隨即激情快速音群蜂擁而至,展現旋律線條和節奏的強烈對比; 抒情的第二主題由大提琴奏出下行的旋律,應和的是一長串活潑跳躍的樂句。第二樂章是幻想曲般慢版,如聖詩般的動機後,第一小提琴歌唱著綿長溫婉的旋律,大提琴偶爾的回應,伴隨第二小提與中提琴沈穩的和聲,整闕樂章散發出詩人感性的吟詠。第三樂章是三拍子的小步舞曲(menuette)與Trio曲式,menuette明亮歡樂, 稜角分明的樂句線條 ,和Trio部份重音落在弱拍的節奏變化,這些巧思帶給聽者有別於前面兩個樂章的質樸之美。充滿生命力的最終章完美呈現海頓的創作天才,你以為這是輪旋曲,它卻轉換成主題與變奏,四個樂器展開精靈遊戲般的追逐與合體,最後以快速旋轉的樂句奔向終點。

與其說古典音樂講究的是深奧的型式,還不如說型式是作曲家創作的邏輯,目的之一是為了引領聽眾聽懂音樂作品其脈絡。音樂的曲式,畫作的構圖,文學創作的起承轉合,甚至葡萄酒講求的架構,都脫不了某種型式,但是型式的呈現並非藝術創作的結果,美的極致表現則是讓欣賞者忘了型式的存在而自然接近到美的本質,就如同再怎麼美麗的擺盤最終是盛放美味食物的器皿而已。
 



 不論是簡短的品酒紀錄, 或者是嘔心泣血叨叨絮絮的品酒長文, 談的就是
 
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